lundi 11 octobre 2010

Marc Chagall



Marc Chagall fue un pintor francés de origen bielorruso. Nació el 7 de julio de 1887 y murió el 28 de marzo de 1985.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte donde estudió bajo la tutoría de Nikolai Roerich. Luego de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia.
Al comenzar la Primera Guerra Mundial, Chagall permanece en su pueblo natal.
Chagall se volvería un participante activo en la Revolución rusa de 1917. El Ministro de Cultura Soviética lo nombró Comisario de Arte para la región de Vitebsk, donde fundó una escuela de arte. Sin embargo, no se desempeñó bien dentro del sistema soviético y por esta razón se muda a Moscú en 1920 y luego a París en 1923.
Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportación de los judíos a los campos de exterminio nazis, Marc Chagall tuvo que abandonar París. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry, se mudó a la Villa Air-Bel en Marsella antes de que Fry le ayudara a escapar de Francia, a través de España y Portugal. En 1941, los Chagall se instalan en Estados Unidos.
Algunos de sus trabajos más importantes son La aldea y yo (1911), El violinista verde (1923-1924, Museo Guggenheim, Nueva York), El cumpleaños (1915), Soledad (1933, Museo de Tel Aviv).

Sus trabajos se pueden encontrar en la Ópera de París, la Plaza del Primer Banco Nacional en el centro de Chicago, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Catedral de Reims (Francia), la Catedral de Fraumünster en Zúrich (Suiza), y la Iglesia de San Esteban en Mainz (Alemania). El museo que lleva su nombre en Vitebsk fue fundado en 1997 en el edificio donde habitó su familia.
En 1981, recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.

Su obra:
Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía.
La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el cubismo y el fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, como Amedeo Modigliani.

Georges Perec



Georges Perec (París, 7 de marzo de 1936 - Ivry-sur-Seine, 3 de marzo de 1982) fue uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX. Miembro del Oulipo y abanderado del Nouveau roman, basaba sus obras en la experimentación y las limitaciones formales.

Comenzó colaborando con las revistas literarias La Nouvelle Revue Française y Les Lettres Nouvelles, mientras estudiaba historia y sociología en la Universidad de la Sorbona. Se casó en 1960 con Paulette Petras con quien se trasladaría durante un año a Sfax, en Túnez, donde ella trabajó como profesora.

A partir de entonces trabajó como archivero en un Centro de Investigación de Neurofisiología, donde permaneció hasta 1978. En 1965 ganó el premio literario Renaudot por su novela Las cosas (Les Choses).

Una de las principales influencias en su estilo es la del grupo literario Oulipo al que Perec se unió en 1967.

Perec empezó a trabajar en una serie de obras de radioteatro a finales de los años sesenta. Posteriormente se introdujo en el mundo del cine: su primer trabajo estaba basado en su novela Un Homme qui dort, codirigida por Bernard Queysanne, con la que ganaron el premio Premio Jean Vigo, en 1974. Perec también se dedicó a la creación de crucigramas para Le Point.

Marc Chagall – El tiempo no tiene bordes



En este cuadro podemos ver una cuidad en el fondo de la tela. Esta cuidad es azul. Podemos imaginar que también hay un río azul que cruza esta cuidad. Percibimos una pareja, el hombre es vestido de azul oscuro, y la mujer de azul claro. Esto muestra la complementariedad de una pareja con el amor que junta dos personalidades diferentes.
También un reloj se impone en el medio del cuadro. Este reloj marca no solo el tiempo sino también los latidos de corazón de los enamorados.
El color azul deja el cuadro en una atmósfera de meditación, de tranquilidad. El matiz azul claro puede evocar lo maravilloso, la sinceridad y lo femenino, como la mujer.
Arriba vemos un pez azul, con algunas escamas mas bien blancas y ligeramente amarillas.
El amarillo simboliza la capacidad de renovación, como las escamas, pero simboliza también el poder, como el pez que domina la cuidad. Se añade al pez un ala majestuosa principalmente azul, con algunas plumas amarillas y rojas. El rojo supone el triunfo, es decir el control de la cuidad.
Por fin, se disocia del cuadro animal una mano humana que toca el violín. La música apacigua, y eso es la clave de un mundo tranquilo.

Recuerdo ...

Recuerdo el día en el que una chica me contó que todas las noches estaba despierta porque había cucarachas que se caían en la cama y en la cara. Fue gracioso ver su expresión al contar sus problemas.
El día siguiente me contó otra aventura negativa. Fue despertada toda la noche con una sensación de frío, pero era por culpa de la lluvia que caía en su habitación y en su cama. Había olvidado cerrar correctamente la ventana.


El Oulipo

El Oulipo significa Ouvroir de Littérature Potentielle. Este movimiento fue creado por Raymond Queneau y François le Lionnais.
Es un grupo que busca crear obras usando técnicas de escritura limitada (Littérature à contraintes).

El proceso unirá dos disciplinas, intuitiva y académicamente distintas, pero adoradas por igual por los seguidores del oulipo: las matemáticas y la literatura. Así, conceptos como restricción se importarán de las matemáticas para aplicarse sobre el material propio de la literatura: las palabras. Y en este proceso irán encontrando las posibilidades de la lengua, las potencialidades de la literatura.
El Oulipo no establece una normativa artística, sólo ofrece un procedimiento de creación.